http://www.ideaba.cn/index.php zh-cn http://www.ideaba.cn/read.php?228 <> Wed, 09 Jun 2010 14:09:27 +0000 http://www.ideaba.cn/read.php?228

美国电影学会奖（AFI Awards）美国电影协会创办。1996年为庆祝电影诞生一百年，美国电影学会举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。

以下是十佳美国电影学会海报设计作品，一起来欣赏吧。


















Tags - 电影 , 美国 , 海报 , 经典 , 设计 ]]> http://www.ideaba.cn/read.php?224 <> Tue, 01 Jun 2010 06:13:20 +0000 http://www.ideaba.cn/read.php?224

默片时代一结束，音乐就成了电影的灵魂。这一点毋庸置疑，因为就连那位一直认为电影配乐会毁掉电影情绪的法国大导演侯麦（Eric Rohmer），他也会在开心的时候为自己的电影亲自谱写配乐。所以要相信离开了音乐的电影，就不是真正的电影。就如同看电影时，斑斓绚丽的画面之中，只能听见各种嘈杂的声响，你还会有观赏下去的欲望吗？当然，如果电影中只出现一些俗烂无比的电影配乐，那么我们依然会在忿忿不平中抛弃这些电影。
   没有音乐灵魂的电影会让人遗憾，而拥有一个与电影身体不和谐的音乐灵魂，那结果只能是可怕了。 但其幸好这个世界上，还有许多隐藏在银幕背后的配乐大师们，正在用自己的激情和梦想，为电影塑造各种各样的灵魂。

主旋律的范本
约翰·威廉姆斯（John Williams）——《星球大战》三部曲


大家，绝对的大家。身为好莱坞大片音乐教父的约翰·威廉姆斯是世界上名气最大，且最受尊重的作曲家之一。他曾为90多部影片创作音乐并担任音乐总监，先后41此获得奥斯卡提名，捧回了5座奥斯卡奖杯，20余次黄金及白金唱片奖，2次艾美奖，3次金球奖，18次格莱美奖，6次土星奖，7项英国电影和电视艺术学院奖等。虽然常常听见有人抱怨，说他的音乐听起来就那么回事儿，但磅礴的气势和内在的深厚，却是无人能比的。
    在约翰·威廉姆斯所有的作品中，包揽了金球奖、奥斯卡和格莱美最佳电影配乐殊荣的《星球大战》三部曲，作为电影史上最具有里程碑意义的作品，它的原声音乐甚至都超越了单纯的附属品地位。在《新的希望》中，约翰使古典管弦乐式的编排传统在电影配乐创作领域中得到了复兴；而《帝国反击战》中，压迫感十足的黑武士主题曲则在华丽的钢管乐中，成为了“星战”系列的灵魂之音；在《武士归来》中，他更是另辟蹊径，运用轻描淡写的弦乐将星战的故事定格在了新世纪乐章中。从辉煌壮丽、阴郁沉重到感性唯美和荡气回肠，善于创造主题旋律的电影音乐大师约翰·威廉姆斯，写下了他创作生涯中最漫长也是漂亮的一笔。
部分经典作品：
1   《慕尼黑惨案》  Munich  (2005)  
   大量使用管弦乐队以及钢琴的低沉对话来进行主旋律的表达以及悲凄的女声吟唱,很好地将影片的主旨引入到了深沉与无奈的尾音之中。
2   《哈利·波特》系列  Harry Potter （2001—2004）
   结合每一部的不同主题，将古典音乐和现代音乐相互糅杂，借用儿童合声、华丽的爵士乐以及悠扬的笛声吹奏出的田园小乐章，打造出了一个中古世纪的魔幻乐园。
3   《拯救大兵瑞恩》  Saving Private Ryan （1998）
    约翰·威廉姆斯亲自指挥了著名的波士顿交响乐团和泰戈伍德音乐节合唱团，来为本片制作了主题曲。音乐伴随着情节的跌宕而变化，在流转间各种情感一同汇聚，直到最后在一组抑扬顿挫的羊鼓声中，悲壮的心痛才蔓延开来。
4   《辛德勒的名单》   Schindler's List   (1993)  
   在这次的配乐中，约翰·威廉姆斯舍弃了以往的磅礴气势和华丽恢宏，只是采用了以情入乐的形式，在小提琴独奏中将浪漫乐派的传统手法和犹太民族音乐的旋律相互融合在了一起。

学院派的浪漫
詹姆斯.霍纳（James Horner）——《泰坦尼克号》


“我是个爱尔兰音乐的追随者，我喜爱它的忧郁气息和永恒品质，我和其他作曲家不同，因为我不把音乐看作是一种工作，而把他看成艺术。”                              
                                                —— 詹姆斯·霍纳（James Horner）
   作为新一代的电影配乐大师，詹姆斯·霍顿擅长运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作音乐。这或许和他的的个人经历有关，虽然出生在美国的繁华都市洛杉矶，但却在英国伦敦的古典音乐教育下得到了成长。在进入皇家音乐学院攻读音乐作曲后，师从古典音乐大师郭吉·李各逖（Gyorgi Ligeti）。他的音乐作品曲风高贵、情节充实、旋律优美，而且还擅长使用各种华丽的配器，充满了英国学院派的古典唯美风格。
      1997年，由他创作的《泰坦尼克号》原声大碟，不仅雄踞各大排行榜榜首位置长达6个月之久，而且其主题曲《我心依旧》还在1998年3月下旬举办的第70界奥斯卡颁奖典礼现场先后响起11之多。在悠扬浪漫的旋律中，他摘得了奥斯卡和金球两项大奖。詹姆斯·霍纳的创作风格唯美华丽、充满诗意。在《泰坦尼克号》中极具地域特色的苏格兰风笛，在将主题曲以纯乐器演奏的形式为这段悲情故事拉开了帷幕的同时，也在片尾杰克浸泡在冰冷的海水中和露丝诀别时出现了。首尾的相互贯穿，将看似和谐的情感乐章表现出了截然不同的两种意味——是希望，亦是绝望。
部分经典作品：
1   《特洛伊》   Troy （2004）
     118位音乐家编制的管弦乐团和20人编制的伦敦保加利亚唱诗班以及马其顿女歌手的加盟，让本片的音乐有了质的保障。而在拥有史诗般气势的交响乐中，悲凉的英雄情怀展露无疑。
2   《兵临城下》  Enemy at the Gates  （2001）
    柔顺丰沛的旋律和紧凑加快的管弦乐，让你能够在战争的残酷中，看见爱情的美好。而越来越温暖的曲调，更能让人在气势磅礴的旋律中找到希望。
3   《勇敢的心》   Braveheart   （1995）
     苏格兰的风笛加上世界顶级乐团（伦敦交响乐团）的配器组合，将全篇的恢宏气势和跌宕起伏的情感表现的真挚而又缠绵。
4   《秋日传奇》   Legends of the Fall  （1994）
     作为詹姆士·霍纳最经典的作品，充满了浪漫色彩的《秋日传奇》中，极有分寸感的长线条抒情旋律，和同样充满了传奇情调的电影相得益彰。  

“教父”的作风
尼诺·罗塔（Nino Rota）——《教父》三部曲


在歌剧、管弦乐等方面均有较高造诣的意大利音乐教父尼诺·罗塔，也是一位优秀的电影配乐大师，仅电影配乐方面的作品就达到了150部之多，其中有许多电影音乐经典。出身于音乐世家的他，在11岁时就有作品正式上演，随后毕业于米兰音乐学院，和意大利名导费里尼合作长达三年。以过人的天份和意大利民谣及强悍的民风而著称。
     《教父》系列作为美国电影史上不可多得的黑帮电影，导演弗朗西斯科·福德·科波拉为了能够表现出意大利黑手党的独特风味，特意邀请了尼诺·罗塔进行合作。他以自己对意大利民谣的无限热情和深刻了解，创作了大量充满着浓厚的西西里风情的音乐。如《迈克主题曲》是以激昂的管弦乐表现了教父次子迈克的的悲剧人生，而《教父华尔兹》则是为了配合父女相拥而舞的场面所作的迷人舞曲，其中《爱的主题曲（the love theme）》更是成为了一代经典中的经典。在经历了《教父1》的“抄袭事件”后， 《教父2》的诞生终于让奥斯卡乖乖地奉上了最佳音乐的奖杯。在第二部中除了大量沿用旧的曲调以外，尼诺·罗塔还全新创作了《The Immigrant》，用来预示片中悲剧的即将发生。《教父3》出现的时候，尼诺·罗塔已经辞世，但由于他近乎完美的配乐，让科波拉依然沿用了他的旧作，并将“教父”二字永远刻在了尼诺·罗塔的身上，让尼诺·罗塔成为了真正的音乐界的教父。
部分经典作品：
1   《朱丽叶与魔鬼》  Giulietta degli spiriti (1965）
    费里尼称尼诺·罗塔为“就像是上帝派来帮我完成电影的人”，所以他们合作的电影《朱丽叶与魔鬼》的电影配乐原声带刚一发行，就创下了300万美元以上的利润，使得电影原声带成为唱片市场上一种很赚钱的重要品种。
2   《八部半》   8½   （1963）
  《八部半》同样也是尼诺·罗塔和费里尼合作的又一次巅峰之作。大量使用的管弦乐和古典主义的音乐元素，再加上意大利民谣的再创作，使本片的原声古典中又有几分费里尼式的狂欢。
3   《卡比里亚之夜》   Le Notti di Cabiria  (1957)
    尼诺·罗塔为本片创作的配乐，带有极强的预示性。所以安德烈·巴赞称“这部影片结构的严谨和完美，在于各段插曲的精当布局。每一段插曲都安排成序，而这种秩序总是在事后才显示出自己的绝对必然性”。
4    《战争与和平》  War And Peace  （1956）
     没有了和费里尼合作时的诡异、迷幻和疯狂，多了的却是在传统古典音乐中，蕴含的勃勃生机。看似传统古板，但却在激情洋溢的展示着主人公内心的向往，如同最开始雷霆般的开场曲一般。

动作片的领袖
汉斯·基默（Hans Zimmer）——《珍珠港》



那里有动作片，那里就有汉斯·基默的踪迹，就有他独具一格的电影配乐。
   出生于德国法兰克福的汉斯·基默，早年曾受到过电影配乐大师Ennio Morricone的影响。所以他的配乐特点就是能够把握电影故事的情节脉络，运用电子乐器合成技术，营造出一种音乐和电影大共融的气氛，让故事情节和人物形象在音乐的烘托下丰富饱满，达到煽情的目的。在现今故事情节千篇一律的动作片里，如果没有扣人心弦的音乐作为灵魂加以灌注，那么想要在两个小时的时长里留住观众的心，想必应该是件不可能完成的任务，但汉斯·基默做到了。
   《珍珠港》无疑是部失败的影片，他失败到除了音乐之外，你根本就再也找不到它还有什么可取之处了。作为本片中唯一的成功，汉斯·基默功不可没。从电影开始一段激情澎湃的乐曲——《田纳西》的响起，就像珍珠港上空越飞越远的战斗机一样，无限的高空中是一片豁然开朗的心境。而他将电脑音乐的元素带进了交响管弦音乐的领域中，活络了传统电影音乐的制作方式，并开创了全新的影像视听效果，利用电子键盘器、数码合成器、还有千变万化的电脑录音技术和出神入化的音响声效，全部都与交响管弦编制完美的融合在了一起。通过运用音符瞬间策动影像画面的剧情张力，让我们在气势恢宏中，还能窥见到真挚情感的缠绵。
部分经典作品：
1   《达芬奇密码》   The Da Vinci Code （2006）
     为了符合影片备受人瞩目的身份，制作方邀请了好莱坞顶级配乐大师汉斯·基默来担任了电影音乐的制作。为了达到音乐与电影相融的境界，他不仅熟读原著，还全程参与了制作，在片中使用了大量的古典元素。
2   《角斗士》   Gladiator （2000）
     弥漫着悲情史诗的音乐中，充满了中欧及小亚细亚的音乐特质，而浓厚的宗教色彩在交响乐和民族管乐中达到了统一。在战争场面中，咄咄逼人的音符和丝丝环扣的中东器乐则正是汉斯·基默的拿手好戏。
3  《狮子王》The Lion King(1994)
   音乐一直是迪斯尼作品的灵魂所在，而汉斯·基默则在为《狮子王》配乐时，再一次印证了这个道理。节奏感强烈的打击乐和改编自莫扎特名作的《安魂曲》，以及汉斯·基默亲自创作的主题曲《Circle of Life（生生不息）》，将一出动物界里的帝王争夺战表现的淋漓精致。
4  《雨人》   Rain man  （1989）
    这是汉斯·基默创作的第一部好莱坞电影配乐作品，也是他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品。音乐节奏活泼明朗，和剧情的所要表达的温馨感情得到了相互融合。

御用配乐的魅力
久石让（Joe Hisaishi）——《幽灵公主》


作为宫崎骏和北野武的御用作曲，久石让的成就实在不容小觑。本名藤泽守的他为了向自己的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯致敬，而将名字改成了接近其英文发音的“久石让”。他早年曾就读于日本国立音乐学院，在那里修习作曲，因此他的身上也具有了学院派的深厚。1981年在推出确立了自己独立风格的第一张专辑《Information》后，久石让就于1983和宫崎骏达成了联盟，成为了宫崎骏动画的音乐监督。随后又渐渐地和北野武形成了新的黄金组合，创作了大批的音乐作品，如《坏孩子的天空》、《菊次郎的夏天》。此外，久石让还经常为其他国家的影视作品创作音乐，如获得了韩国MBC电影奖的韩国电影《欢迎来到东莫村》，以及刘镇伟的《情癫大圣》、许鞍华的《姨妈的后现代生活》和姜文的《太阳照常升起》。
《幽灵公主》也许不是久石让最得意的作品，但却是他和宫崎骏饱受赞誉最多的作品。片中久石让对交响乐的理解，拉近了现代观众与古典音乐的距离。让我们少了疏离之感，而多了一些亲切与感动。影片中各种乐器的交相辉映，就如同片中百折千回的剧情，隐隐之中透着生生不息的道理。
部分经典作品：
1  《菊次郎的夏天》   Kikujiro No Nastu（1999）
    不再追求“突发性之暴力”的北野武，这次追求的是“回归温柔”。因此久石让就跟随着北野武的转变而转变，制作出了“高纯度”的心灵之歌，结合钢琴展现着和影片主题一样的宁夏之美。
2  《魔女宅急便》   Kiki's Delivery Service （1989）
    欧洲风情是宫崎骏动画电影中一贯的坚持。但在《魔女宅急便》中，久石让却让民谣与美国乡村音乐得到了相互糅合，使得管乐声中始终洋溢着明朗轻快的曲调。其中以乐感流畅的《The changing seasons》最为动听。
3  《天空之城》  Laputa: Castle in the Sky （1986）
    如果没有久石让的音乐，宫崎骏的动画电影就会失去灵魂。片中音乐略带苏格兰风格，其主题曲也是有民歌曲调改编而来。结尾曲《君をのせて》是由宫崎骏本人非常欣赏的日本歌手井上杏美演唱，她的音域宽广而又柔和，很适合演唱这种略带欧洲民谣风格的歌曲。
4   《风之谷》Nausicaä of the Valley of the Winds  (1983)
    作为宫崎骏的成名作，同样也是久石让的成名作。音乐风格精美绝伦，空旷、寂静增添了片中，那个遥远世界的虚幻之感。而片中著名的《娜乌西卡安魂曲》，则是由久石让当时年仅四岁的小女儿所演唱。

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1．“这是我在多年前从一本电影杂志上看到的故事，摘录自一部古老而苍白的电影。这是一个关于宿命的故事，故事如同绳索一样缚在生命的挣扎与渴望之上，而隐身其中的神秘与虚无却足够走出电影院的人在盛夏的天气里冒出一身冷汗……在别人的故事里忽有所领悟，这，也许就是电影的魔力。什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。”——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这样充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸针——两条命……”

2．“要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……”——《肖申克的救赎》 　　

　　这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁。在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有，只要自己不放弃，希望就会永远相伴相随。”安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默。过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇，看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻找自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争。于是，他用了19年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端；而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。


　　3．“上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。”——《四根羽毛》

　　史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命令后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、Passion）”，四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非。他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露于阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。


　　4．“星星在哪里都很亮的，就看你有没有抬头去看它们。”——《玻璃樽》

　　浪漫的故事似乎总是那样的透明。漂亮的姑娘阿不从小便生活在台湾的一个小渔村中，阿不从小到大脑子中总是充满着幻想，希望有一天能够找到自己心中的白马王子并永远生活在一起。一天在海边散步的阿不突然发现了一个被海浪卷到海滩上的玻璃樽。好奇的阿不捡起了这个改变她一生命运的玻璃樽，樽中有一张写着“我很寂寞，你呢？”的纸条，在纸条的下面还留着发信人的姓名和地址。阿不认定这就是她心中的白马王子写给她的，她毅然决定孤身一人前往大海对岸的香港寻找她的白马王子……影片让一种希望贯穿着始终，那是一种带着感恩而生活的心才能发现的美。就像罗丹说的，生活中不缺少美，但缺少发现美的眼睛。  

　　5．“汤姆李琼斯让威尔斯密斯考虑是否要加入MIB时说：‘一千年前人们认为地球是宇宙的中心，五百年前人们认为地球是平的，而十五分钟前你认为地球上只有人类……’”——《黑超特警队》

　　犹太民族有一句话：人类一思考，上帝就发笑。《黑超特警队》是一部讲述捍卫地球安全的秘密特警与企图引发宇宙大战的邪恶外星人抗争的科幻动作片。片中千奇百变的外星人和超炫拉风的武器装备让人耳目一新。故事的主人翁是两名“黑超特警组”的成员，汤姆李琼斯的老鸟形象与威尔斯密斯的鬼马也恰成鲜明对比。在影片中，最意味深长的一句话竟来自于那只八哥犬，它说：“你们人类呀，为什么总是要以大小来决定它的容量呢？”看来，人是不可能研究自己的思维的，需要一种比人更高级的动物才能研究，就像人研究猪一样。

6．“都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！”——《七宗罪》

　　人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“七”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。据说，西方的“Seven”在宗教上是个神秘的数字，这一点在《旧约》中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃；撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”）。



　　7．“千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。”——《教父》

　　冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。维托·科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托·科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路。


　　8．“如果你不出去走走，你就会以为这就是世界。”——《天堂电影院》

　　这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。一位母亲正因远方的儿子而憔悴，她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的他与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，可老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。


　　9．“选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……”——《猜火车》



　　10．“这世上只有两种人：骗人的和被骗的。”——《不夜城》

　　刘健一是这夜色里霓虹灯下最悲情的背影。你看不到他的脸，只能看到他脑后垂下的马尾，和他那身笔挺的皮衣，那拖在歌舞伎町街头上长长的影子。作为一个黑社会，他似乎注定了要孤独地在这条路上走下去；中日混血的身份让他不能被两个族群所接受，他只能如独狼般在命运的交叉线上游荡。夏美的出现让建一冷漠的个性有了些许的转变，两个人似乎终于在冷漠的空气里找到了可以温暖身体的理由，但残酷的宿命却早就注定了要把他们狠狠地玩弄！在那忽明忽暗的歌舞伎町，“自己就像一只蝙蝠，没有感觉，四处乱撞。”刘健一这样说。

11．“从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。”——《盗火线》

　　警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道，我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。


　　12．“世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。”——《爱玛》

　　根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
　　其一，婚姻应该建立在感情基础上；其二，成功的婚姻必须门当户对。
　　但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱；她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。


　　13．“牵着你的手，就像左手牵右手。”——冯小刚《一声叹息》

　　“年轻的时候有贼心没贼胆，等有了贼心和贼胆，贼又没了。”这部关于婚外情的电影是这样阐述那种有点小钱的中年男人自己的价值观念的。“我对你和女儿的是另一种感情，晚上睡觉的时候摸着你的手，就象摸自己的手，但要是锯掉你们的手，就像锯自己一样，疼。……我是爱她的。你们是两种不同的爱，谁也不可以代替谁……”
　　当这个中年男人最后终于踉踉跄跄地回到家中，一切亦如片子开场的引子说的那样“有时候开场上演的明明是一部喜剧却以悲剧收场。只是无论上演的是喜剧还是悲剧或是闹剧，最后也只有一声叹息，永驻心底。”


　　14．“自由就是这么来的，可奴隶也是这么来的。”——《勇敢的心》

　　事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手笔描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，它更多的是来自于社会结构的矛盾。



　　15．“当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。”——《堕落天使》

　　杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍。《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理：这世界没有你真正要的坚持。
　　生活就像我们上小学时的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

16．“不开心，就算长生不老也没用；开心，就算只能活几天也足够！”——《大话西游》

　　周星驰的《大话西游》是一种黑色的经典，其中夹杂的爱情悲剧更像是一个可望而不可得的童话。张爱玲在她的文章里写道：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。至尊宝的生命也有两个女人，一个是妖精，一个是神仙。一个叫白晶晶，一个叫紫霞。

　　而这种开心是什么呢？“女人最大的心愿是叫人爱她。”《尼罗河上的惨案》，大侦探波洛在结尾说。



　　17．“你们都知道我的性格，我喜欢西逛逛，东逛逛，我喜欢流浪，其实爱一个人并不是要跟她一辈子的，我喜欢花，难道我摘下来你让我闻闻，我喜欢风，难道你让风停下来，我喜欢云，难道你就让云罩着我，我喜欢海，难道我去跳海？”——《纵横四海》

　　爱一个人就是给她以应有的自由。张国荣，周润发和钟楚红联手演绎的这部经典之作有着很多耐人回味的地方。在电影的开头，盗画成功后三个大盗在车上的相视而笑就已经说明了这将是一个浪漫的开始。
　　你中意的人，就像你手里握的一只小鸟，抓得松，怕它飞走；抓得紧，它却可能窒息而死。电影《夕阳天使》中有着一句与之异曲同工的对白。



　　18．“我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。”——《美国美人》

　　中产阶级的莱斯特·伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。他就住在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切。终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新复燃了。他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐向着十分有趣却无法预料的方向发展……



　　19．“爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！”——《天使之城》

　　塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉·瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。

Tags - 电影 , 世界 , 自由 ]]> http://www.ideaba.cn/read.php?217 <> Tue, 18 May 2010 10:00:43 +0000 http://www.ideaba.cn/read.php?217       

看《驯龙高手》的时候，旁片坐着两个六十多岁的老人，带眼镜，穿戴朴素整洁，一副老一辈无产阶级电影工作者模样。整个看片过程里，这两位老人时不时地窃窃私语，“这片儿，中国再过五十年也拍不出来……”“不只是画面漂亮，你这故事，看似简单，但很有艺术性，有挖掘的深度……”“这片大人小孩都喜欢……”
　　
　　 我只记得这些，可惜那天没带个录音笔，把他们的对话全部记下来的话，我都没有必要写这篇影评了，只需整理一下即可。
　　
　　《驯龙高手》给我的感受，可以用八个字来形容：心花怒放，心旷神怡。这部电影有一种很神奇的力量，就是无论在进电影院之前你有情绪上多么不爽，精神上多么萎靡，只要你看过十分钟，你就会沉浸在那个绚烂且生机盎然的奇妙世界里。整个观影过程中，随着剧情的跌宕起伏，启程转折，你的情绪也随之飞扬，跳跃。更值得一提的是其一流的3D效果，大大加分，完全没有刻意卖弄之嫌。据说詹姆斯·卡梅隆很讨厌《诸神之战》，“我没看过，但我听别人说3D效果很烂，我觉得这样的电影阻碍了3D的发展”，相信如果卡梅隆看了《寻龙高手》后，绝对不会再发出类似怨念。
　　
　   这是一场充满了幽默、奇趣、梦想、以及爱的饕餮盛宴。可以这样说，梦工厂在继《功夫熊猫》之后，终于完成一次超越自我的壮举，在皮克斯接连的两部神作《WALL-E》和《飞屋环游记》面前，虽称不上算是扬眉吐气，但至少也算是挽回了一丝颜面。
　　
　　提到卡梅隆——由于该片已经在国外公映，网络上可以看到很多相关评论，大部分都拿它和《阿凡达》比较，其中不乏“一点都比《阿凡达》差”这样的评语。看片之前，对于这样的评论我一直很不屑，伟大的《阿凡达》岂能是区区一部动画片所能比拟。但看过之后，我很吃惊地发现，自己也情不自禁地联想到了《阿凡达》。片中有不少场景都不得不让你把这两部电影联系到一起，男主角骑龙穿越高山大河遁入云端，几乎是《阿凡达》的翻版，更类似的是，影片所传递的主题和《阿凡达》几乎是异曲同工，都是关于人类与自然之间的通融与尊重。
　　
　　不过如果非要区分一下两部作品的区别，自然也有的说。技术方面，《驯龙高手》是一部动画电影，而《阿凡达》是一部纯粹的科幻电影，前者只要有足够的想象力，便可以比较轻易地呈现于画面，可以说是心有多大，舞台就有多大，但后者想要实现想象中的舞台，就需要付出更多的努力，同样一个骑怪兽飞翔的画面，前者让你看得很过瘾，但后者在让你过瘾的同时，你会联想到这样的画面可能预示着电影工业一个里程碑的崛起；主题方面，虽然隐喻的都是人与自然，但《阿凡达》的命题背景是两个星球，也可以说是宇宙，并且双方都是智慧生物，有着人性的纠葛和痛苦，而《驯龙高手》的背景是一个虚构中的岛屿，人与龙，最终龙以宠物的方式与人类达成了和解，更像是一个美丽的童话，很显然，两者也不在一个层面上。
　　
　　但对于坐在影院里的大部分普通观众而言，这样的差距完全可以忽略不计，笑声、掌声，以及那份愉悦和满足感才是最重要的。《驯龙高手》由于片长比较短，加上故事紧凑有趣，高潮一浪接一浪。另外，这片秉承了梦工厂一直以来的传统，就是幽默，片子里有很多笑点，这点是《阿凡达》不具备的。可以说，《驯龙高手》绝对可以带给你一次足够畅快，足够开心的观影体验，绝对不逊《阿凡达》。
Tags - 电影 , 科幻 , 卡梅隆 , 阿凡达 ]]> http://www.ideaba.cn/read.php?216 <> Tue, 18 May 2010 02:35:06 +0000 http://www.ideaba.cn/read.php?216

虽然昨天传闻中每小时花费15万元、来回花费超500万的包机人马尚未抵达，但2010年华语第一大片《让子弹飞》全新设计的海报已在戛纳展台率先亮相，两款海报同以姜文、周润发、葛优三大主演做卖点，但风格迥异，呈现出一细腻性感一暴力血性的大气之势，被媒体称之为“雌雄双出通杀男女影迷”，其中“雄”款海报上姜文挥刀怒砍的画面，血腥尺度让人震惊。而这两款造型海报也成为《让子弹飞》戛纳卖片的利器，开展几天已经捷报频传，有望创下华语电影海外卖片新纪录。



匠心独具海报商业味浓　　性感血性展姜氏暴力美学

　　《让子弹飞》是被公认为电影天才的姜文首次尝试大制作，这部电影正是去年在戛纳以“羽毛、子弹”两款海报的形式拉开序幕，时隔一年，电影已如期拍摄完毕进入后期制作阶段。虽然因为档期原因错过戛纳展映，但《让子弹飞》在卖片市场上却打得热火朝天，两款造型风格迥异的海报成为助推利器。

　　在佳作扎堆的海外卖片市场上，《让子弹飞》最新海报颇为惹眼，“雌”文、“雄”武两大概念更是颇具新意：“雌”款海报上，一个双枪礼帽造型的侠客是剪影，三个大哥神情各异的脸部特写构成画面主体，姜文冷峻，发哥威严，葛优严肃中略带喜感。颇有意味的是，三人造型组成的侠客剪影背后，又有一条若隐若现的诱人女性后背线条，营造出既性感又冷酷的神秘意境。“雄”款则凸显酣畅淋漓的暴力元素，姜文挥刀、血染白衫的阳刚画面散发出强烈的雄性荷尔蒙气息，片名随长刀划过的轨迹顺势劈开，最后一个英文单词“飞”宛如一片红色血滴，将影片的暴力美学指数推上顶峰。

　　《让子弹飞》制片方不亦乐乎公司透露，整套海报从创意到设计再到定稿，每个环节姜文都给予中肯的意见，并不断提出修改要求。而两款海报中透露出的细腻性感和暴力美学还是能看出，姜文坚持艺术品质同时，对商业市场的企图心。

展台惹眼海外卖片火爆　　姜文将乘包机赴戛纳助阵

　　《让子弹飞》今年香港国际电影节启动海外卖片已经取得佳绩，此番出征戛纳这个国际最大的卖片市场，自然也是野心勃勃。“戛纳元素”显然是《让子弹飞》大闹戛纳的制胜法宝，除了戛纳获奖导演姜文和首个亚洲戛纳影帝葛优的合作，还有张叔平搭档久石让这样血统纯正的戛纳幕后班底，更何况还有亚洲电影皇帝发哥加盟，任谁走过《让子弹飞》的展台都要留恋张望，新出炉的这两张海报更是从感性和血性、从文艺和商业两个角度通杀片商、观众。

　　据了解，为给影片卖片助阵并庆祝海外预售成功，《让子弹飞》剧组戛纳期间将举行庆功活动，导演姜文及剧组成员也确定将出席。对于媒体昨日爆出的“姜文花500万包机赴戛纳”的消息，不亦乐乎公司方面表示姜文对海外销售的喜讯感到十分高兴，但由于在赶着后期制作临时才定下戛纳行程，出于节约时间考虑，导演的确很可能乘专机从北京直飞戛纳。而这次戛纳之行除了卖片宣传，姜文也打算会一会朱丽叶·比诺什等老友，个人新片筹备计划也已摆上了议事日程。


Tags - 电影 , 海报 , 香港 , 导演 ]]> http://www.ideaba.cn/read.php?214 <> Sat, 15 May 2010 01:51:59 +0000 http://www.ideaba.cn/read.php?214

《变形金刚》主演希亚·拉博夫（Shia LaBeouf）最近接受美联社采访时透露，《变形金刚3》（Transformers 3）将找回该系列的核心，重新加重人类元素。

拉博夫是为新片《华尔街》到戛纳电影节做宣传时接受采访的，他说：“当我看第二部的时候，我并没有被我们自己所做的打动，有一些特技真的很疯狂，但心不见了。我们迷失了。我们试图做到更大。而这是拍续集最易犯的错误。如何超越第一部？你得把场面弄得更大。迈克尔让影片变得太大了，于是角色的关系就被忽视了，没有了这些，电影就变得没有意义，只是一群机器人互相打架。”

不过拉博夫接着说，在《变形金刚3》中他们不会再犯同样的错误，人类的部分将会得到加大。“这次他们把目标瞄准了人类”，他说，“机器人之间的战争将以把地球变成坟墓为代价，会有很多人类在这一集里死亡。《变形金刚3》将是有史以来最疯狂的动作片，否则的话我们就失败了。”

《变形金刚3》仍将由迈克尔·贝（Michael Bay）执导、派拉蒙公司发行，影片将在明年7月1日上映。


Tags - 变形金刚 , 创意吧 ]]> http://www.ideaba.cn/read.php?210 <> Tue, 11 May 2010 01:31:24 +0000 http://www.ideaba.cn/read.php?210

哥伦比亚公司今天正式宣布《黑衣人3》（Men in Black III）将在2012年5月25日以3D立体电影的形式上映。

曾经执导前两部《黑衣人》的导演巴瑞·桑菲尔德（Barry Sonnenfeld）将继续执导，而影片的黑白双星两大主角威尔·史密斯（Will Smith）、汤姆·李·琼斯（Tommy Lee Jones）也准备回归。其中威尔·史密斯已经签约，并且还将兼任该片的制片人之一。

《黑衣人3》的剧本由《热带惊雷》（Tropic Thunder）的编剧艾森·科恩（Etan Cohen）负责创作。这一集中威尔·史密斯扮演的“J探员”会乘坐时间机器回到过去，与年轻时代的“K探员”共同执行任务，年轻时代的“K探员”会由乔什·布洛林（Josh Brolin）扮演。

《黑衣人》第一集和第二集分别在1997年和2002年推出，各自取得了2.5亿和1.9亿的优秀本土票房，其全球总票房则超过了10亿美元。《黑衣人3》计划今年秋天开拍，斯皮尔伯格将担任执行制片人。

Tags - 电影 , 斯皮尔伯格 , 威尔·史密斯 ]]> http://www.ideaba.cn/read.php?165 bentengedu <ideaba@163.com> Sat, 17 Oct 2009 06:45:21 +0000 http://www.ideaba.cn/read.php?165



此处包含一个多媒体文件，请用网页方式查看。

Tags - 音乐 ]]> http://www.ideaba.cn/read.php?138 bentengedu <ideaba@163.com> Wed, 07 Oct 2009 01:22:23 +0000 http://www.ideaba.cn/read.php?138
佐伊·索尔达娜饰演的纳美女土著涅提妮身姿矫健

男女主角
由《终结者》《食人鱼》《泰坦尼克号》导演詹姆斯·卡梅隆历时4年、二十世纪福斯公司耗资2亿打造的科幻史诗3D巨片《阿凡达》(AVATAR)，日前曝光了一组最新剧照，其中包括高清的CG画面，展现出纳美人的矫健身姿，让我们一睹为快。更多请点击阅读全文…

　　《阿凡达》的故事叙述在未来世界中，人类为获取另一星球——潘多拉星球资源，启动了阿凡达计划，并以人类与纳美人(潘多拉星球土著)的DNA混血，培养出身高近3米高的“阿凡达”，以方便在潘多拉星球生存及开采矿产。受伤的退役军人杰克，同意接受实验并以他的阿凡达来到天堂般的潘多拉星球。然而，在这唯美幽境里，地上爬的、天上飞的、土里钻的生物却只只巨大且致命……

　　杰克背负重任，身处险境中，在与纳美人首次意外接触后，虽然开启了沟通的可能性，却也即将面临一场意想不到、浩瀚壮烈的世纪冲突，从中他也将获得空前启示…

　　据悉，该片不仅被誉为电影界的一个里程碑，也获得了国外媒体的一致关注。英国的BBC记者以“电影片段让人目瞪口呆”来强调这股强烈的感动，《泰晤士报》(Times Online)发表了“《阿凡达》会成为史上最卖座的电影吗？”《好莱坞报导》(　Hollywood Reporter)则叙述了该片的24分钟片段在阿姆斯特丹举行的欧洲年度电影节(Cinema Expo)现场引起来宾起立致敬喝采的全过程……而美国另一家权威影剧期刊《娱乐周刊》(Entertainment Weekly)则在近期数次评论2009年最具影响力电影时提到了《阿凡达》，也大胆的预测了这部电影很有可能在2010年奥斯卡奖入围“最佳影片”奖项。

　　《阿凡达》将于12月18日以普通3D立体电影和IMAX 3D（巨幕+立体电影）的形式上映。







《帝国》杂志“阿凡达”封面






西格妮·韦弗扮演的格雷丝·奥古斯汀博士（Dr. Grace Augustine）

第一电影网早前报道 著名杂志《帝国》的网站上推出有关詹姆斯·卡梅隆新作《阿凡达》的重磅专题。其新一期的电影杂志封面人物就是《阿凡达》中的主人公——杰克进入“化身”后的正面照片也随之曝光，女主角Neytiri也第一次“安静地站在我们面前”。而昨天网络上就流传出部分该专题的扫描图，其中包括本片三大主角萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜和西格妮·韦弗在片中的造型。

　 《帝国》在宣传中称“这期专题中推出了超多电影幕后的独家照片”，同时曝光了一张卡梅隆导演在拍摄现场执导情况的照片。

　　对于大部分无缘观看16分钟《阿凡达》片花的影迷来说，从这些图片中可以首次看到西格妮·韦弗在片中的化身“阿凡达”形象。


萨姆·沃辛顿饰演的杰克·萨利（Jake Sully）





3D巨片《阿凡达》(AVATAR)，于中国北京时间20日晚上10：00曝光了首支先行版预告片，全新的3D效果，奇异的未来世界和外太星球潘多拉给观众带来了前所未有的震撼。

    乘龙战队与机械军队大战

　　这支预告片时长2分09秒，是二十世纪福斯公司在明天的“阿凡达日”之前率先曝光的网络版，因此并不是3D立体的，之后在官方指定影院放映的IMAX 3D预告片将会长达16分钟。预告片中唯一一句对白是男主角杰克和他的化身“阿凡达”合体后所说的一句：这真是棒极了！之后，预告片就将我们带进一个全新的异星世界中：瑰丽壮观的景色和各种奇草异兽，CG生成的环境、生物与真人演员在同一个镜头中融合得天衣无缝，犹如一部超华丽逼真的电子游戏。影片的确可谓外星版的《风中奇缘》，集体亮相的潘多拉星球土著“纳美人”乘龙战队与地球入侵者机械化军队对战、纳美女弓箭手在倒下的族人前哭泣的画面彰显着一场宏大壮阔的故事将在这个世界中展开……

3米高的“阿凡达”与奇异的潘多拉星球

    该片讲述的是在未来世界中，人类为获取另一星球——潘多拉星球资源，启动了阿凡达计划，并以人类与纳美人（Na'vi，潘多拉星球土著）的DNA混血，培养出身高近3米高的“阿凡达”（Avatar），以方便在潘多拉星球生存及开采矿产。受伤的退役军人杰克，同意接受实验并以他的阿凡达来到天堂般的潘多拉星球。然而，在这唯美幽境里，地上爬的、天上飞的、土里钻的生物却只只巨大且致命……杰克背负重任，身处险境中，在与纳美人首次意外接触后，虽然开启了沟通的可能性，却也即将面临一场意想不到、浩瀚壮烈的世纪冲突，从中他也将获得空前启示……

    演员阵容中有饰男主角杰克的澳洲籍男星萨姆·沃辛顿（曾出演《终结者2018》）、西格妮·韦弗（曾出演《异形》），还有佐伊·索尔达娜（曾出演《星际迷航》）、米歇尔·罗德里格兹（曾出演《赛车风云》）等，此外，奥斯卡奖金牌制片人乔恩·兰道及金奖配乐大师詹姆斯·霍纳都是继《泰坦尼克号》之后再度与詹姆斯·卡梅隆携手。


纳美女弓箭手在倒下的族人前哭泣的画面异常悲壮


一些类似于蒲公英种子的东西飞舞在男主角身边


科幻史诗巨制

    1997年以《泰坦尼克》在全球创下35亿美元(包括影音产品)成绩并创纪录地夺下11项奥斯卡大奖的好莱坞重量级导演詹姆斯·卡梅隆认为精进的电影工业技术与特效，只是运用来使一个原本就精采的剧情更引人入胜，单靠特效无法成就一部好电影。于是，他经过了14年的酝酿，耗资3亿美元，以亲自研发的3D 虚拟影像撷取摄影科技（Fusion 3D），耗时4年的时间拍摄，将于今年底推出历史巨献《阿凡达》(AVATAR)。

　　据悉，该片不仅被誉为电影界的一个里程碑，也获得了国外媒体的一致关注。英国的BBC记者以“电影片段让人‘目瞪口呆’并’震惊”来强调这股强烈的感动，《泰晤士报》(Times Online)发表了“《阿凡达》会成为史上最卖座的电影吗？”《好莱坞报导》(Hollywood Reporter)则叙述了该片的24分钟片段在阿姆斯特丹举行的欧洲年度电影节(Cinema Expo)现场引起来宾起立致敬喝采的全过程……而美国另一家权威影剧期刊《娱乐周刊》(Entertainment Weekly)则在近期数次评论2009年最具影响力电影时提到了《阿凡达》，也大胆的预测了这部电影很有可能在2010年奥斯卡奖入围“最佳影片”奖项。

　　《阿凡达》将于今年12月18日在北美IMAX 3D院线上映。国内有望随后引进该片。



Tags - 3d , 科幻 , 大片 , 电影 , 终结者 , 泰坦尼克号 , 导演 , 福克斯 ]]> http://www.ideaba.cn/read.php?123 bentengedu <ideaba@163.com> Mon, 05 Oct 2009 01:48:38 +0000 http://www.ideaba.cn/read.php?123


















Tags - 马来西亚 , 三维 , 作品 ]]> http://www.ideaba.cn/read.php?110 bentengedu <ideaba@163.com> Sun, 04 Oct 2009 01:57:40 +0000 http://www.ideaba.cn/read.php?110


　　《加勒比海盗》前三集的副标题分别是“黑珍珠的诅咒”（The Curse of the Black Pearl）、“死人的宝箱”（Dead Man's Chest）、“世界的尽头”（At World's End）。第四集“陌生的潮汐”这一名称似乎预示着杰克船长真的要和上集结尾说的一样去世界尽头寻找青春泉水。

　　在《世界的尽头》结尾，杰弗里·拉什（Geoffrey Rush）扮演的巴博萨船长（Barbossa）和杰克船长决定去寻找传说中的“青春泉”，但狡猾的巴博萨偷走了黑珍珠号打算撇下杰克一个人去，而杰克也不是省油的灯，他把巴博萨寻找青春泉的地图上最重要的一部分撕了下来自己留着。

　　还有一个证据也说明第四集很可能是去寻找青春泉。在“陌生的潮汐”这个副标题发布之后，有网友立刻发现这个标题也是Tim Powers一本小说的名称，更巧的是这本小说讲的也是海盗。Tim Powers《陌生的潮汐》的故事是这样的：

　　木偶戏杂耍演员John Chandagnac为了向偷走他父亲遗产的叔叔复仇，坐船前往牙买加，不料中途被海盗俘虏。为了能活下去，他被迫当了海盗，并有了一个新名字Jack Shandy。此时传奇海盗“黑胡子”正召集各路海盗集结，准备出发去寻找传说中的“青春泉”，Jack Shandy必须利用剑术、魔法甚至他的木偶把戏来让自己重获自由，并把自己喜爱的姑娘从“黑胡子”的超自然控制下救出来。

　　另外，今天在D23博览会上迪士尼制片公司的主席迪克·库克（Dick Cook）也宣布：皮克斯出品的真人科幻电影《火星上的约翰·卡特》（John Carter of Mars）将在2012年暑假上映；著名的布偶明星青蛙卡米特（Kermit the Frog）将和他的伙伴们登上大银幕主演迪士尼《有史以来最省钱的布偶电影》（The Cheapest Muppet Movie Ever Made）。
Tags - 迪斯尼 , 动画 ]]> http://www.ideaba.cn/read.php?109 bentengedu <ideaba@163.com> Sun, 04 Oct 2009 01:49:17 +0000 http://www.ideaba.cn/read.php?109












































Tags - 变形金刚 , 设计 ]]> http://www.ideaba.cn/read.php?64 bentengedu <ideaba@163.com> Tue, 29 Sep 2009 04:02:41 +0000 http://www.ideaba.cn/read.php?64

This is a great display of a font art creation of the Apple leader Steve Jobs that was made of actual common Apple font.

We have seen some great font art creations made before that displayed great art pieces made of typical fonts, but this Steve Jobs portrait actually has a reason behind the words used.

Based on the artist Dylan Roscover:

This is a typeface-driven design based on the “Here’s to the crazy ones” ad campaign from Apple in the 90s, using Motter Tektura, Apple Garamond, Myriad, Univers, Gill Sans, and Volkswagen AG Rounded, fonts present in Apple branding and products.

It is a cool looking image, and it is awesome that there is reasoning behind the use of words. Jay Z Brooklyn Go Hard also has reason behind the entire font made music video, but it reuses the word “Brooklyn” in different ways to create the artwork.


Tags - apple ]]> http://www.ideaba.cn/read.php?46 bentengedu <ideaba@163.com> Mon, 28 Sep 2009 02:43:30 +0000 http://www.ideaba.cn/read.php?46

在夏季精品电影和暑期热门档电影横扫银屏的同时，许多工作电影工作室都聚焦于于本届的奥斯卡视觉特效提名奖，但这并不意味着在之后的秋日中，荧屏上不再有制作精良的大场面特效电影，不用你再费周折了，我们来帮你盘点出今年秋季的十大热门特效影片。

10、魔盒

编剧: Richard Matheson / Richard Kelly

导演: Richard Kelly

主演: James Marsden / Cameron Diaz

上映日期: 2009-10-30

这部影片由三大制作团队合力完成。影片的视觉特效总监是和导演的二度合作，在他们的宣传片中，可以让观影者感受到前所未有的邪恶气息，那些徘徊于人们脑际间的闪念，就犹如一个神秘魔鬼般一样，电影对如何展现其特性下足了功夫。

诺玛（卡梅伦•迪亚兹）和亚瑟是一对夫妻，他们的儿子得了重病，两人苦于无法支付高额医疗费，却不期而遇一个神秘的木盒，这神奇之物就像中国古代传说中的聚宝盆，只需按一下盒子里的按钮，就能得到足够的钱，但是，就像所有和魔鬼做的交易都必须付出代价一样，作为交换，当他们按下按钮，在这个世界某个地方就会有一个无辜的人死去。内心苦苦煎熬的诺玛终于支撑不下去了，救子心切的她不顾一切地按下按钮，屋外，立刻传来一声枪响。被罪恶感折磨的诺玛必须倾尽全力解决这起由自己造成的谋杀……本片由《死亡幻觉》导演理查德•凯利执导，根据《我是传奇》原著作者理查德•马瑟森的短篇故事《按钮，按钮》改编。


虚拟人物控制了我们

9、真人游戏（又名: 公民游戏 / 游戏求生 / 游戏）

导演: Mark Neveldine / Brian Taylor

编剧: Mark Neveldine / Brian Taylor

主演: Gerard Butler / Alison Lohman / Kyra Sedgwick / Zoe Bell

上映日期: 2009-09-04  

Furious FX，LookFX和yU+co以及影视特效工作室在内的多家团队共同致力于科幻小说情节剧真人游戏的研发。随着玩儿家可以控制真人进行实战游戏的潮流席卷全球之时，主人公开始了一场震撼的“试听体验”。可以说这部影片集合了视觉特效的精粹，除了爆炸和战争外，还包括让玩家控制真人的技术实现。但是记住，这只是一场游戏，对吗？

影片的故事设定在了不太遥远的未来，被囚禁在死囚区的关押犯Kabel（杰拉德•巴特勒饰演），无意中成为了那个时代里流行文化的英雄人物。因为每周，全数世界数以万计双眼睛正通过网上的一款名为《凶手》（Slayers）的极端暴力的多人在线游戏，收看他同其他数百名罪犯的生死拼杀，这款游戏是由科技天才 Ken Castle（迈克尔•豪尔饰演）发明的。在这位能操控游戏人物一举一动的年轻富有的玩家眼里，Kable只是一个虚拟角色。而对这款带有高科技奴役色彩游戏持反对态度的人们来说，Kable成为了在战斗中崩解发明者Castle的关键因素。


飞机坠毁是雪盲诸多技术的其中之一

8、雪盲

导演: Dominic Sena

主演: Kate Beckinsale

上映日期: 2009-09-10

视觉特效工作组的主要任务就是对主人公长期工作的地方——南极洲进行视觉表现。Hybride Technologies、 Mr. X、 Invisible Pictures和Anibrain等多家视觉特效公司共同提供并完成了暴风雪，强暴雨，尤其是雪地中的大混乱等诸多特效。负责神秘人物的视觉特效总监丹尼斯将拥有今夏最忙碌的一支视觉特效团队。

美国人凯瑞已经在南极洲研究站工作了两年，像其他人一样她无时无刻不想回到家乡，离开这个冰天雪地的地方。她甚至已经准备好辞职，就数着钟头等待乘下一班飞机回家了。然而这时附近突然发生了一件凶杀案，凯瑞被迫立刻投入到了案件的调查中。现在她不仅回不了家，而且南极洲也即将进入长达六个月的极夜时期，她必须赶在那之前找到凶手，将其绳之以法。


《路》是今夏唯一一部描写后世界末日的影片

7、末日危途（又名：路）

导演: John Hillcoat

编剧: Joe Penhall

主演: Charlize Theron / Viggo Mortensen / Robert Duvall / Guy Pearce / Kodi Smit-McPhee / Garret Dillahunt

上映日期: 2009-09

考麦克•麦卡锡的粉丝们对这部后世界末日传说故事已整整期待了一年。澳大利亚导演的电影版本将遵循原著讲解一对儿父子的求生过程。DIVE、Crazy House Effects和Invisible Pictures都对这个充斥着食人者的阴沉世界的创造有所贡献。指环王的视觉制作总监Mark O. Forker说道：Ring和彼得潘（Peter Pan）的团队清楚的知道创建一个这样的魔幻世界都需要哪些因素。

《路》与08年获得奥斯卡最佳影片的《老无所依》同样改编自美国小说家考麦克•麦卡锡的作品，其中《路》更让他摘下了2007年普利策小说奖并受到了奥普拉书会的推荐。

这是一个发生人类文明大毁灭后的寓言故事，幸存下来的一对父子穿过寒冷的城市废墟、荒无人烟的沙漠不断地向南行走，希望到达温暖的海边，寻找到活下去的可能，寒冷、饥饿侵袭着他们，还有吃人的人。孩子的母亲不堪面对这样的绝望，选择了自杀。不愿放弃的父亲，带着幼小的儿子，推一辆超市的手推车，里面放着毛毯、油布、沿路找到还没变质的食物罐头，随身携带一把只剩一颗子弹的******，向南方不停跋涉。途中他们几度陷入饥寒交迫的绝境，几次又幸运的绝处逢生。一路上，父亲不时警惕着避开可能有人的足迹以求自保，幼年的儿子却常常寄望能遇上和他们一样的好人。

不断向南的求生之旅，将父子俩带到了期望中的海边，可是茫茫的大洋，依然看不到任何生的希望，在海滩上停留数日后，他们继续前行。父亲的咳嗽日益严重，加上腿部受伤，终于不支倒下，处于惊恐中的儿子，在父亲的遗言下，拿着******，独自走到了路上。一个有妻有儿有女的男人收留了他，男孩被一个出现的女人搂在怀中，文学里女性以救赎者身份现身的意象，再次出现，人类也在此刻终于见到了重生的希望。


新月中吸血鬼与狼人将为了Bella的芳心而开战

6、系列小说暮光之城：新月

对于十几岁的女粉丝群来讲，更希望系列小说暮光之城第二部新月能够在感恩节前一天上映，Tippett Studio、Frantic Films、Prime Focus和MastersFX等各大视觉特效工作室也正在为此做着努力。曾因《黄金罗盘》而获得奥斯卡奖项的视觉特效制作者Legendary Phil Tippett和Susan MacLeod负责了专为男孩儿们设计的吸血鬼与狼人大战。

爱德华担心贝拉受到吸血鬼世界的伤害，骗她说不再爱她并离开了福克斯小镇。情绪低落的贝拉转而向好朋友雅各布布莱克寻求安慰，但她不知道雅各布是一个狼人。贝拉准备跳崖自杀，结果被雅各布救了下来，不知情的爱德华以为贝拉已经死了，万念俱灰之下他来到意大利，请求吸血鬼结束他的生命，贝拉及时赶到阻止了他，但被告知：凡是知道吸血鬼存在的人类都必须被杀死，或是变成吸血鬼。


Jim Carrey在圣诞颂歌中扮演Scrooge和幽灵

5、圣诞颂歌

编剧: Richard Matheson / Richard Kelly

导演: Richard Kelly

主演: James Marsden / Cameron Diaz

上映日期: 2009-10-30

Robert Zemeckis和他的图像工作室ImageMovers以及在Gentle Giant工作室和Plowman Craven & Associates的帮助下曾经完成过精良的创作。这次Jim Carrey将会表演Scrooge和圣诞幽灵人物，面对着传�??版本的巨大挑战，我们十分期待他在这次会有何种优秀的表现。

故事改编自狄更斯的作品《圣诞颂歌》，主要讲述了性情刻薄、冷酷的守财奴艾柏纳泽•斯克鲁奇，面对温暖的圣诞节，却讨厌周遭的一切庆祝活动。于是上天派来3个精灵让他看看自己过去的所作所为，以及亲友私下对他的态度。这一切渐渐唤醒他人性的另一面——同情、仁慈、爱心及喜悦，瞬间，他那固有的自私及冷酷迅速崩塌，消失殆尽，从此变成了一个乐善好施的人。


奇趣马戏团：吸血鬼的助手有一种奇特的魔力

4、奇趣马戏团：吸血鬼的助手

编剧: Paul Weitz / Brian Helgeland / Darren Shan

导演: Paul Weitz

主演: John C. Reilly / Josh Hutcherson / Chris Massoglia / Jessica Carlson / Michael Cerveris

上映日期: 2009-10-23  

爱尔兰小说家向达伦的吸血鬼小说《奇趣马戏团》（又名《向达伦大冒险》）即将登上银幕，本书是很多英美儿童读者心目中仅次于《哈利波特》的奇幻小说，曾得到JK罗琳本人的大力推荐。环球电影拥有小说全部3部共12本的改编版权，称得上大制作的家庭冒险影片《向达伦大冒险》上月在美国新奥尔良开机，将于六月结束拍摄，后期由韵律色彩工作室（Rhythm & Hues Studios）完成，争取在今年十二月或者明年暑期档推出。此前环球还传出将由《木乃伊》导演斯蒂芬•索莫斯执导小说改编的名为《噩梦学院》(Nightmare Academy)的同类型影片的消息，但最终本片赶在了前头。推出过《侏罗纪公园》、《木乃伊》以及《范海辛》系列的环球一向对恐怖血腥的奇幻元素偏爱有加，就连到了儿童片领域也不例外。

原书主要讲述观看神秘的奇趣马戏团表演的向达伦，为了救好友史蒂文而成为半吸血鬼后发生的故事。本书中的吸血鬼同好莱坞影片中传统吸血鬼形象有很大区别，他们并不会吸光人类血液而致人死亡，肉体也不是不可摧毁的。他们有着类似于凌波微步的瞬间转移功夫，能够在同族之间远距离心灵感应，还能呼出一种致人昏迷的气体，其唾液能瞬间治愈人类的伤口，被吸血的受害者甚至在醒来后不会有任何感觉。向达伦在成为半吸血鬼之后需要25到40年才会变成完全的吸血鬼，同吸血鬼族人的接触过程中他发现自己经历的一切并非偶然，向达伦在吸血鬼同吸血魔（他们会吸光人血）间的战争中起到着至关重要的作用。

主人公向达伦由新人克里斯•凯利出演，《仙境之桥》的乔什•哈切森扮演他的好友史蒂夫，马戏团团长、吸血鬼Crepsley由最近成功晋升为主演级明星的约翰•C•赖利出演，萨尔玛•海耶克扮演马戏团的长胡子女巫，主演过《几近成名》的派屈克•福吉特扮演一位像蛇的男孩。另外加盟的出演过电视剧《罗马》的爱尔兰演员雷•史蒂文森以及日本演员渡边谦。

尽管小说本身并未明确其发生国度，但是影片将背景设置在美国，以及和《哈利波特》系列等儿童奇幻片完全不同的好莱坞演出阵容，都让原书爱好者生出不少疑惑，很多人认为本片应该是一部充斥着吸血鬼、毒蜘蛛和恐怖秀的黑色电影，而不是现在PG级、嗅不到血腥气味的儿童家庭电影。影片导演保罗•维茨虽说是开创《美国派》系列出道，但也曾成功将英国小说改编成《单亲插班生》搬上银幕，并执导过未得到足够重视的《大公司小老板》。环球影业为影片找来的编剧布莱恩•海尔格兰德曾凭借《洛城机密》获得奥斯卡改编剧本奖，后又改编Dennis Lehane小说《神秘河》二度被奥斯卡提名。


代理人中机器人的美丽面庞

3、代理人（又名: 机器化身、猎杀代理人、未来战警）

编剧: Michael Ferris / John D. Brancato / Robert Venditti / Brett Weldele

导演: Jonathan Mostow

主演: Bruce Willis / Rosamund Pike / Ving Rhames / Radha Mitchell

制片国家/地区: 美国

上映日期: 2009-09-25

Industrial Light & Magic（工业光魔）、The Moving Picture Co.、The Layersmith Digital、 Lidar Services和Sandbox F/X and Synthespian Studios共同参与了这部科幻小说的制作。在这部影片中，那些数字模拟出的机器人和真是人类相信都能给你留下深刻的印象。文笔生动的小说总是能够成为优秀电影视觉特效影片的完美资源。

故事发生在并不遥远的未来，人类生活在互相隔绝的世界里，各自躲在家中，彼此之间保持联系的方式就是通过使用代理机器人。布鲁斯•威利斯所饰演的警察，被派去调查一宗代理机器人被杀案，因此他被迫冒险从家里出来，去追踪案件的蛛丝马迹。


2012年，世纪末日到来

2、2012

编剧: Roland Emmerich / Harald Kloser

导演: Roland Emmerich

主演: John Cusack / Thandie Newton / Amanda Peet / Woody Harrelson / Danny Glover / Oliver Platt

上映日期: 2009-11-13  

Sony Pictures Imageworks、Double Negative、Digital Domain、Gradient Effects、Hydraulx, Scanline VFX、Evil Eye、Pixomondo以及诸多工作室都共同帮助罗兰•艾默里奇摧毁了这个世界。基于玛雅预言中2012年将是世界末日的到来这一阴谋理论学说，电影展现了洪水、地震、火山爆发以及所有你能想到的大灾难。当提到今秋最叫好的的视觉特效电影时，它当之无愧的在众多影片中脱颖而出。

罗兰•艾默里奇（Roland Emmerich）的灾难新片《2012》已经决定找约翰•库萨克（John Cusack）来主演，而新片《红腰带》（Redbelt）的男主角切瓦特•埃加福特（Chiwetel Ejiofor）也在商谈加盟事宜。

2012年是玛雅预言中的世界末日，因此这部《2012》说的就是地球遭遇的一场前所未有的毁灭性浩劫，与2004年的《后天》（The Day After Tomorrow）颇为类似。

该片由索尼公司制作，罗兰•艾默里奇将担任导演，剧本由他和Harald Kloser共同完成。影片计划于今年7月在洛杉矶开机，并准备在2009年暑期上映。


Spike Jonze在孩子们的心理建起了属于他们的野兽国

1、野兽国

编剧: Spike Jonze / Dave Eggers

导演: Spike Jonze

主演: Catherine Keener / Max Records / Mark Ruffalo / Lauren Ambrose / James Gandolfini / Catherine O'Hara / Forest Whitaker

上映日期: 2009-10-16  

一起为我们带来了如今这个能让孩子们在大荧幕前感受它的机会，而且现在人们也都能从放出的预告片中感受到电影细节的一些魅力。从预告片中来看，这将是今年将数字合成和视觉特效运用的最得当的一部影片。所有的视觉特效已经准备好为你讲述一段美丽动人的故事了。

《野兽家园》改编自美国第一位获得过安徒生插画奖的儿童插图画家、被称为“童画界的毕加索”、“图画书创始以来最伟大的创作者”莫里斯•桑达克（Maurice Sendak）自写自画的同名作品。故事讲述了小男孩马克斯被妈妈惩罚，关在卧室中、不许吃晚餐，躺在床上的马克斯却凭借幻想在他的头脑中建立起一个神秘的国度。那里有茂密的森林和海洋，还居住着高大、长着角的毛茸茸怪物，前去冒险的马克斯并不害怕他们，他用“注视着他们黄色的眼睛一眨都不眨”的方法征服了他们，成为了“野兽国度”的国王。然而不久之后马克斯就觉得孤独、开始想家，等他回去时发现晚餐摆在桌子上等他，还是热的。

《野兽家园》的演员阵容强大，凯瑟琳•基纳、福里斯特•惠特克、保罗•达诺等人为野兽配音，可惜在预告片中你只能听到一句台词——野兽卡罗尔（詹姆斯•甘多菲尼 饰）对小男孩说：“我不想吵醒你，但我想给你看些东西。”而有着纯净眼神的9岁男孩马克思•瑞考德兹则幸运的成为小男孩马克斯的扮演者。
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